京都にあるHOSOO GALLERYでは、今年4月に急逝したファッションデザイナー/現代美術家、髙橋大雅の服飾資料のコレクションを公開する展覧会｢Texture from Textile Vol.2 時間の衣―髙橋大雅ヴィンテージ・コレクション｣が開催中である。

1995年生まれの髙橋大雅は、名門セントラル・セント・マーチンズでウィメンズウェアを学びながら、ベルギーのアントワープやロンドンのメゾンでデザインアシスタントを経験。2017年に同大学を卒業し、渡米するとニューヨークで自身のブランド｢Taiga Takahashi(タイガ タカハシ)｣を立ち上げる。2021年12月には京都祇園に髙橋がデザインした服、建築、茶室、彫刻作品からなる“服 食 住”のすべてを体験できる総合芸術空間｢T.T｣をオープン。さらなる活躍を期待されていたが、2022年4月9日、致死性不整脈のため27歳の若さで逝去した。

“織物から建築へ”をテーマとする｢Texture from Textile｣シリーズは、織物(テクスチャー)に端を発した、工芸、アート、デザイン、建築にまつわる思想の変遷を20世紀初頭に立ち返り研究活動を展開するリサーチプロジェクト。｢コンストラクションの系譜｣と題し、織物の観点から建築史を再考するプロジェクトとして公開されたVol.1に続き、第2弾となる本展では、生前、髙橋が蒐集してきた1900年代初頭のヴィンテージコレクションを通して、同時代の服飾に焦点を当てる。髙橋のコレクションは主にアメリカ、ヨーロッパを中心に作られた衣服であり、大量生産とデザインといった様々な問題提起の中で生産されてきたものである。ただ、これらの衣服は大量生産をやみくもに否定するわけではなく、経済的合理性の追求によってもたらされた新しい時代の美意識のひとつの到達点であると考えられる。また、20世紀初頭に起こった大量生産と工芸を巡る社会的な現象を象徴するものとして捉えることも可能だ。

髙橋は10代から蒐集してきた約2,000点にも及ぶコレクションを通じて、リバースエンジニアリングの観点から、布地や縫製の技術を研究してきたという。当時の生地を研究することで日本の伝統技術や天然素材など、現代の日本ならではの製法で再現し、ヴィンテージ同様に100年後に残るような服づくりを目指していた。本展では、髙橋が遺した服飾資料を展示することで、彼のファッションデザイナーとしての思考を辿ると共に、20世紀に起きた装飾を巡る美意識の変革について、衣服の視点から改めて焦点を当てていく。