パンク～ニューウェーヴ時代の流行発信源となった1980年創刊の雑誌｢i-D｣と｢THE FACE｣が、90年代にはセカンド・サマー・オブ・ラヴのレイヴやクラブカルチャーとファッションの関係性を色濃く打ち出していくなか、後追いするようにブリットアート＆ブリットポップ旋風が巻き起こる1991年のロンドンで誕生した｢DAZED & CONFUSED｣(現在は｢DAZED｣へ改名)が、次世代のファッション雑誌の多様性を加速させたのは間違いない。本書で創刊30周年を祝う｢DAZED｣は、インディペンデントな姿勢を貫きながらも現在のデジタル時代に適応し、世界的なファッションメディアカンパニー｢DAZED MEDIA｣として稀有な進化を遂げている。｢DAZED MEDIA｣の創業社長であり、｢DAZED & CONFUSED｣を若き日の写真家、ランキンと共に創刊したのが、当時若干18歳のジャファーソン・ハック。初期ファッション編集者であり現在もトップスタイリストとして活躍し、雑誌｢LOVE｣や現在は雑誌｢PERFECT｣を手掛けるケイティ・グランドの存在も忘れてはいけない。若手の起用や新陳代謝を繰り返しながら、常にファッションシーンへアウトサイダー的視点を提示してきた｢DAZED｣の創造性と歴史が一望できる本書。SNSとデジタル時代の今だからこそ、紙媒体が絶大な影響力をもった時代の表紙ひとつひとつのイメージと言葉にインスピレーションが刺激されるだろう。

マーシャル・マクルーハンが脚光を浴びたのは1960年代。新しい時代のメディアとコミュニケーションに関してある意味では預言的に、刺激的な言葉と理論を展開したカナダの学者に、サンフランシスコのヒッピーからNYマジソン街の広告マンまでもが熱狂し、ジョン・レノン＆オノ・ヨーコをはじめ、当時のポップスターやアーティストに信者も多く人気を後押した。その人気を爆発させたのが、本書｢The Medium is the Massage(邦題：メディアはマッサージである)｣(1967年)。自身の著書｢Understanding Media(邦題：メディア論)｣(1963年)の骨子をモザイク的に言葉と様々な引用イメージを用いてヴィジュアルブックに仕立てたものだ。あえて活字メディアの特質の否定(衰退)を狙った、文章の内容よりもヴィジュアルによる視覚的なインパクトにフォーカスし、本というメディアの感覚比率の変更を試みていること自体が本書の主題を象徴している。共著のクエンティン・フィオーレによる手腕が大きいが、グラフィックデザインやエディトリアルデザインの観点からもマスターピースと言っていい。今回紹介するのは、1967年に出版されたUK版｢The Medium is the Massage｣の初版。US版とは表紙デザインが異なるが、個人的にはこちらの”Woman in a Love”写真の表紙が可愛くて好きだ。

現代の写真表現に大きな影響を与えたタイポロジーの元祖、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー。このベッヒャー夫妻が70年代から教鞭を執ったドイツのデュッセルドルフ芸術アカデミーの教え子には、錚々たる写真家が名を連ねる。アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルート、カンディダ・ヘーファー、そして今回紹介するトーマス・ルフを含む彼らは“ベッヒャー派”と言われ、とても優等生的にベッヒャー夫妻の教えを継承し、写真とアートを行き来しながら独自の作家性を確立した。中でもルフは、即物的なタイポロジーのアプローチを崩さずに、2000年以降はデジタル時代の写真メディアの特質を積極的に活用し、明らかにそれと分かるインターネットから画像引用や処理を施した作品が有名。本書では、もはや自身で撮影した写真は一切ない。何も知らずにこの写真集を眺めてもおそらく意味不明だろう。写真は絵画よりも現実との境界線が曖昧なイメージだからこそ、鑑賞者に対して写真がもつ意味や価値へ揺さぶりをかけてくるのがルフの作品だ。最新の展覧会図録として出版された本書では、インターネットを批評的に扱った｢jpeg｣や｢nudes｣などの代表作をはじめ、中国のプロパガンダ資料、NASAの探査機が撮影した火星の地表画像など、過去20年間の様々な素材を用いた作品シリーズが見ることができる。