中野にあるスタジオ35分では、フォトグラファーの荒川晋作と関川徳之からなるクリエイティブ コレクティブ｢川(カワ)｣の写真展が開催中。

｢川｣は共にフォトグラファー/スケーターである荒川晋作と関川徳之が、2016年より始動したプロジェクト。ユニークな名は両者の姓に共通する“川”の文字に由来するもので、ハンドメイドによる和綴じで制作する｢川の本｣にはじまり、2020年からはおよそ半年に1冊のペースで写真誌｢川｣(オークラ出版)を継続的にリリースし続けている。

本展は、｢川｣の4号目として今年8月に刊行された｢◯｣の出版を記念したもので、10代の頃から続く彼らのライフワークであるスケートとカメラ、そして近年それに加わった釣りを楽しむ過程において各地で出会ったスケーターたちのフッテージやランドスケープ、さらに何気ない日常の一コマを収めた写真が展観される。写真展を企画したスタジオ35分によれば、｢スケートボードと写真表現は常に親密に繋がっていて、アメリカのスケートボード誌のTHRASHER MAGAZINEなどは40年以上前より発刊されています。スケーターが見る世の中はそこでスケートが可能かという視点で見ているため、誰もが見過ごすような場所や時間を彼らは大事にしています｣と、その魅力を語る。普段、生活をする上で気にも留めないような階段(ステア)や手すり、縁石などをスケートのトリックに活かすという独自の視点と無限の想像力こそが芸術表現を拡張するものであり、エド・テンプルトンやライアン・マッギンレーといった現在活躍するアーティストたちのルーツにスケートがあるのも頷ける話だ。

また、競技としてのスケートボードの一歩外側に目を向ければ、技術の優劣のみに終始しないスタイルの有無が重要視されるのもスケートの魅力だ。本展のリリースでは｢川｣の写真表現について、｢近年スケートボードはオリンピックや大きな大会などで盛り上がっていますが、“川”で切り撮られる写真には競技では決して感じられない路上での興奮や楽しみが詰まっています｣とも語られている。史上初の金メダリストが誕生し、街のスケートスクールが将来のオリンピアンを夢見る子供たちで賑わう一方、“世に隠された｢スポット｣”(©︎川)を探し求め、ビルの警備員や警察官の目をかいくぐってストリートスケートに興じる者が存在する両極性と、そのどちらもが平等に認められる世界がスケートボードなのだ。