作家/編集者/写真家として活躍する都築響一と、下町レトロに首っ丈の会がゲストキュレーターを務める展覧会｢Museum of Mom’s Art　ニッポン国おかんアート村｣が、東京都渋谷公園通りギャラリーにて、4月10日(日)まで開催中。　

“もっとも過激なアーティスト、それはきみのおかんだった！”というキャッチコピーが付けられた本展では、2000年代初頭から｢おかんアート｣と呼ばれ、人知れず注目されてきた市井の“母”たちが作る手芸作品の数々、計1,000点以上を紹介。あわせて、｢おかん宇宙のはぐれ星｣と題した都築響一特選の3名の作家による特別展示も同時開催される。本来、おかんとは関西方面の方言で母親を指す愛称ではあるが、ここではこの属性に捉われず、広く性別や立場を超えて｢おかん｣の感覚を持った多様な作り手が紹介され、様々な角度から｢おかんアート｣の魅力に触れることで、専門的な美術教育とは関わらない作り手による創作の場や時間のあり方、その表現と魅力に迫るものである。

おかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる――アレをああやったら、かわいいのできるやん！こうしておかんアートは生まれた（たぶん）。 おかんアートとは、文字どおり｢おかんがつくるアート｣のこと。メインストリームのファインアートから離れた｢極北｣で息づくのがアールブリュット/アウトサイダーアートだとすれば、正反対の｢極南｣で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見る人を困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけは溢れるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、今や｢インサイダー｣になりつつあるアウトサイダーアートやアールブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、最も危険なアートフォームなのかもしれない。