Gallery COMMON(ギャラリー コモン)では、スペインを拠点に活動する現代アーティスト、フェリペ・パントンの個展｢Manipulable｣が、7月17日(日)まで開催中。

アルゼンチン ブエノスアイレス出身のフェリペ・パントンは、12歳の時にグラフィティライターとしてアーティストのキャリアをスタート。その後、スペインのバレンシア大学でファインアートの学位を取得すると、インターネットを軸としたテクノロジー時代を背景に、幼少期からのストリートで培った経験と学術的な側面の双方から、光のスペクトルの変化をテーマにした制作活動を行う。これまで様々なソフトウェアを用いた3Dイメージを、物理的なフレスコ画、壁画、絵画、彫刻に落とし込んだ作品を発表すると、ニューヨーク、パリ、ロンドン、上海、香港などの主要都市で展示、設置されるなど、世界中で高い評価を獲得している。

パントンにとっては2014年以来、日本では初の大規模な個展となる本展では、インタラクティブなインスタレーション空間に新作の大型可動作品8点を展示。タイトルにもなった｢Manipulable｣とは、ラテン語の“manus(手)”を起源とし、｢手を使って動かしたり操作したりできるもの、または管理、制御、成形できるもの｣を指すとあって、展示作品すべては鑑賞者が直接触れて形を変えられるなど、アレンジできるように制作されている。｢インターネットによって。情報そのものが誰でも操作可能になりました｣と語るパントンにとって、作家と鑑賞者の関係が一方的だと感じるアートへの疑問を自らの作品を通して投げかけているのだ。

パントンは、近年の人と人、人とシステム間のコミュニケーションに対する世間の理解の変化をみて、VRや遠隔操作アプリを用いたタッチレスで作品に触れる方法など、アート鑑賞概念の障壁を取り除くアプローチで制作に取り組んできた。今回の新作ではそれをさらに推し進め、フィジカルな鑑賞体験を提供しているが、その意図について以下のように語っている。

｢光、動き、色彩が私の作品の特徴です。そこに『触れる』という要素を加えることで、皆が作品により近づけることができるのです。今回は初めて、すべての展示作品が鑑賞者によって完成されるよう作りました。鑑賞者が他の消費するものと同様、触れることによる作品との対話は非常に現代的だと思います。そんなセルフ・キュレーション(編集部注：パントンは音楽のプレイリスト作成や映像作品のストリーミングを一例に挙げている)に定義されてる現代の世界に相対した作品を作りたかったのです」