戦後ドイツ美術の第一人者、ヨーゼフ・ボイスについて、現代日本の視点で検証する｢ヨーゼフ・ボイス ダイアローグ 展｣が、7月17日(水)よりGYRE GALLERYで開催される。

本展は、ヨーゼフ・ボイスの作品や活動について、若江漢字、畠山直哉、磯谷博史、加茂昂、AKI INOMATA、武田萌花という日本の現代作家によるダイアローグ形式の作品構成によって、｢いまなぜヨーゼフ・ボイスなのか｣という問いかけを行うものである。生前のボイスと深い交流があり、多くの作品を収蔵する横須賀市｢カスヤの森現代美術｣の設立者であるコンセプチュアルアーティストの若江漢字をはじめとする6人の作家は、絵画や写真といった各々の芸術表現を通してボイスの現代性を検証し、現代におけるアポリア(哲学における解決のつかない難問)を浮かび上がらせる。

1921年ドイツ、クレーフェルト出身のヨーゼフ・ボイスは、マルセル・デュシャンやアンディ・ウォーホルと並び20世紀を代表するアーティストのひとり。1982年に発表したドクメンタ7では、開催地であるカッセル市に7000本の樫の木を植えるアクションを展開し、無機質で死を象徴する玄武石と生を示す樫の木を並置することで、世界の成り立ちを表現。このプロジェクトに賛同した人々のように、自ら意思を持って社会に参与し、未来を造形することを｢社会彫刻｣と呼び、それこそが芸術であると提唱した。

この｢社会彫刻｣と共に提唱されたのが、｢拡張された芸術概念｣だ。ボイスは、亡くなる2年前の1984年に来日し、8日間の滞在中にインスタレーションやアクション(パフォーマンス)、レクチャーや学生との討論会などの幅広い表現方法を通じて｢拡張された芸術概念｣を提唱した。ここでの“芸術”とは、教育活動、政治活動、環境保護活動、宗教なども含めた拡張された意味での芸術活動と芸術作品であり、ボイスの言う｢拡張された芸術概念｣および｢社会彫刻｣というものは、“すべての人間は芸術家である”という彼自身の言葉に帰結する。こうしたボイスの提唱した概念やそこから生み出された芸術表現は、没後38年経った今でも国際的な美術界において大きな影響を与え続けている。