SWAG H.(以下 S)　今回のコラボレーションが実現するまでの経緯について聞かせて下さい。

Cassius Hirst(以下 C)　これまで私は、(ナイキの)“エアフォース１”にペイントを施して写真を撮り、それらの写真をベースに複雑なビニールステンシルを作って抽象的なデザインに仕上げていました。最初にスニーカー本体の1部をマスキングしてから、スニーカー全体をステンシルに包んだのです。それはとても大変な作業でした。同時にその作業を常に写真にも収めていました。ある時、父(ダミアン・ハースト)にも写真を1枚を送ると、彼はそれをミウッチャ（・プラダ）さんに送ったのです。ミウッチャさんは、｢これはすごい！ ぜひ何かを一緒にやりましょう｣と言ってくれたので、私はイタリアへと向かい｢プラダ｣のシューズ工場を訪れて、そこで様々な靴を選びました。それが、今から3年前くらいのことだと思います。

S　今回のプロダクトを製作する上で、｢プラダ｣からはどのようなリクエストがありましたか？ また、インスピレーションソースや製作プロセスは？

C　リクエストは特にありませんが、プロセスはとても素晴らしいものでした。制作期間が長くて進捗には時間はかかりましたが、とても楽しかったです。“アメリカズ カップ”スニーカーの構造に着目すると、色だけでも実に可能性に富んでいることがよく分かりました。それは色が持つシンプルな力です。また、私が利用するすべてのテクニックは靴自体に由来したものでもあります。

今回、初めて私の作品が量産されることになりましたが、バランスを見極めることがポイントでした。私自身、ハンドメイドが大好きなので、今回の製品がとてもインダストリアルっぽくて堅い雰囲気のものになるのでは？ と心配していましたが、｢プラダ｣の工場と一緒に作業を始めてみるとその心配は杞憂に終わりました。工場でも実際に自分と同じように手作業で色を塗っていることが分かって、自分と職人との間に対話もあったからです。それに最も感動したのは｢プラダ｣が惜しみなく時間を費やしてくれたこと、アイデアやチャレンジへのオープンなマインドです。そして、何よりそれはとても真剣なものだったのです。

S　今回のプロダクトネームは音楽制作における音量変化のパラメータから名付けられたそうですが、その理由や意図は？ また、ご自身もDTMなどで音楽制作をされるのであれば、どのような曲を作っているのでしょうか？

C　“ATT4CK(アタック)”、“D3CAY(ディケイ)”、“SUST4IN(サステイン)”、“REL3ASE(リリース)”という4種類のスニーカーがありますが、すべてが互いに繋がっていて、それでいて矛盾することもあります。ドラムマシンやシンセサイザーを使って自分でも作曲を行うのですが、電子音楽全般にはアタック、ディケイ、サステイン、リリース、つまりADSRという用語があります。アタックは最大の音量まで立ち上がる時間、ディケイはアタックのレベルから減衰してサステインのレベルになるまでの時間、サステインはディケイの減衰を経てから保持する音量、リリースはキーを放してから鳴り続ける時間のことです。そして、シンセサイザーの世界と重ね合わせて、自分なりにADSRを靴の美学として捉えることができました。例えば、“SUST4IN”はシリーズの中でも“保持されている”点を表しています。“ATT4CK”はよりアグレッシブで、ネオンカラーにはかなりの迫力があります。“D3CAYは、靴自体が履き込まれて老朽化されたようにも見えます。そして“REL3ASE”では、色が付着を諦めて次第に褪せていくプロセスを表現しています。４つとも連続するシリーズとして考案されたもので、それぞれが相乗効果をうまく発揮します。