本展は、ゴダールにとって最後の長編映画であり、カンヌ映画祭における最高位｢パルム・ドール｣を超越する賞として、同映画祭史上初の｢スペシャル・パルムドール｣を受賞した作品｢イメージの本｣ (2018年発表)を、映像インスタレーションとして再構成して展観するもの。同展は、これまでにドイツやスイスなどで会場の特徴を活かした展示が行われており、日本では1964年の竣工以来、喫茶店やキャバレー、居酒屋、カラオケ店とその姿を変え、半世紀以上にわたって街の歴史を見守ってきた王城ビルがその舞台となる。4月24日より開催に向けたクラウドファンディングを実施（6月1日に終了）していたが、目標金額の2,000,000円に対し、最終的な支援総額は2,830,500円を記録。映画ファンなどからの多くの期待を集め、今回、満を持しての日本開催となる。

インスタレーションのベースとなる｢イメージの本｣は、１世紀以上にわたる歴史、戦争、宗教、芸術などの変遷を、様々な映画の引用でコラージュによって振り返る、5章立ての大作。本展では映画の各章をさらに断片化し、引用される映像の順序も常に変化させるだけでなく、それらを会場内に多数設置されたスクリーンに投影して展示する。映画上映の時系列的な束縛を打破し、視覚や聴覚はもちろん、空間全体からゴダール独自の世界観を享受できる。

キュレーションを手掛けたのは、2010年の映画｢ゴダール・ソシアリスム｣から撮影/音響/編集を手掛け、晩年のゴダールの右腕であったスイスの映画作家、ファブリス・アラーニョ。映画｢イメージの本｣のプロデューサーでもあるアラーニョは、本展のコンセプトについて、｢『イメージの本』の編集室を拡大し、映画の中の世界のように拡張させたもの。観客は自分で映画のプロセスを選択し、観客自身が時間のカーソルとなって、まるで森のような映画空間を散策できる｣と説明。その言葉通り、鑑賞者はその場に立ちながらゴダールの思考に侵入し、彼の“目”を通して世界の移り変わりを観察できる。また、時系列を問わない構成は、映像や音の断片に浸りながら、それぞれのパートに好きなだけ時間を掛け、その狭間でテーマについてしばらく熟考したり、イマジネーションを拡張することも可能だ。